De l’aurore au crépuscule voir plus …

Personnages de la Révolution Française.

Grâce à son caractère exalté et à sa grande séduction, “Madame Roland (1754-1793)” devint l’égérie des Girondins: elle recevait dans son salon les plus en vue d’entre eux. Elle devait en outre, exercer un grand ascendant sur son mari, notamment après la nomination de celui-ci au poste de ministre de l’intérieur en 1792. Fervente lectrice de Plutarque, elle devait trouver une mort digne des héros de l’antiquité. En effet, avant d’être guillotinée, elle aurait-eu cette apostrophe, alors que la charrette des condamnés passait devant la statue de la liberté:” Liberté que de crimes on commet en ton nom !”

Michelet considérait “Concordet (1743-1794)” Comme le “dernier des philosophes”; pour les historiens contemporains, il fut “un précurseur de “la Révolution”, non un révolutionnaire. En effet, cet aristocrate de naissance, libéral de tempérament, croyait au progrès de l’esprit humain et imaginait les réformes sociales nécessaires, sans précipitation. Condorcet lutta avec toute la force de sa conviction pour l’abolition de l’esclavage, “L’admission de la femme au droit de la cité”, l’accès de tous aux bienfaits de l’instruction et une meilleure information des électeurs sur les choix à opérer. “Conscience de la Gironde”, ce savant renommé, qui fut député à l’Assemblée législative et élu à la Convention par plusieurs départements ne pouvait manquer d’être suspecté. Accusé d’être un “Ennemi de la Révolution”, il fut arrêté. Il s’empoisonna dans sa cellule en 1794.

C’est dit-on, le 12 juillet 1789 au Palais-Royal que, juché sur une table pour haranguer la foule parisienne et l’inciter à l’insurrection “Camille Desmoulins (1760-1794), avocat bègue et sans cause, aurait vu “sa langue se délier”. Depuis lors, ce pamphlétaire au talent redouté, ami de Danton, allait devenir un personnage en vue. Il fut nommé secrétaire général au ministère de la justice; il fut aussi député de Paris à la Convention, siégeant à la Montagne. Mais là, paradoxalement, ce leader d’opinion ne fut même pas écouté! Consterné par les procès et les exécutions de la Terreur, il se classa alors parmi les “indulgents” voulant, disait-il : ” ouvrir les prisons à ces 200 000 citoyens que vous appelez suspects”. c’était trop tard! Desmoulins fut arrêté puis condamné et exécuté en 1794, en même temps que Danton.

Engagé à 17 ans au régiment au régiment des Lowendahl, en qualité de cadet,” Kellermann ‘1735-1820) ” fera ensuite la guerre des 7 ans, qu’il terminera en tant que capitaine. Après avoir servi sur divers territoire d’opération, il sera promu général en 1792. Sous les ordre de Dumouriez, il prendra part à la victoire lors de la bataille de Valmy. En 1793, Kellermann est chargé du siège de Lyon, puis suspecté de “modérantisme”, il est destitué le mois suivant. Le directoire l’emploiera à des tâches militaires d’inspection. Sous l’Empire, il deviendra Maréchal de France et duc de Valmy.

Bloc de format vertical de 48 x 105mm. Composé de 4 timbres de format vertical 22 x 36. Dessinés et gravé en taille-douce par Marie-Noëlle Goffin, comme l’encadrement réalisé par Alain Rouhier.

Vente anticipée le 24 juin 1989 à Paris pour Madame Roland; à Ribemont, Clamart et Bourg-la-Reine pou Condorcet; A Guise pour Camille Desmoulins et à Strasbourg pour Kellermann. Vente générale le 26 du même mois.

Source : Ministère des PTT en 1989….

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Augustin Cauchy (1789-1857)

En cette année 1789, dans un Paris en effervescence, naissait Augustin Louis Cauchy qui allait devenir un des plus grands mathématiciens français.

Elève précoce et brillant, Augustin Cauchy entre à l’Ecole polytechnique en 1805, son goût marqué pour les mathématiques l’ayant emporté sur ses talents littéraires. Sorti de Polytechnique dans le Corps des Ponts, il exerce ses fonctions d’ingénieurs à Paris puis Cherbourg, tout en s’intéressant de plus en plus à l’étude des mathématiques, domaine dans lequel son nom commence à être connu. Mais ce n’est qu’en 1815 qu’il peut quitter définitivement ses fonctions d’ingénieurs pour se consacrer pleinement à l’enseignements et à l’étude des mathématiques.

Après l’Empire, ses convictions politiques et religieuses (il était royaliste et catholique fervent) favorisent sa carrière. Il est nommé professeur suppléant d’analyse à l’Ecole Polytechnique en 1815, membre de l’Académie des sciences et professeur titulaire d’analyse et de mécanique à l’Ecole polytechnique en 1816. Il assure également, sans avoir de chaire, des cours épisodiques ou réguliers à la Faculté des Sciences et au Collège de France. Comme Charles X, il s’exile en 1830 et deviendra précepteur du duc de Bordeaux à Prague. Il revient en France en 1848 mais, refusant de prêter serment de fidélité à Louis-Philippe, il ne peut reprendre que son poste d’académicien. La révolution en1848, en abolissant le serment, lui permet de redonner des cours à la Faculté des Sciences. Il conservera ce poste d’enseignant jusqu’à sa mort, Napoléon III l’ayant dispensé d’un nouveau serment.

L’essentiel de l’œuvre de Cauchy est consacré à l’analyse mathématique et à ses applications. il a tiré au clair les notions de base (limites, continuité, somme de séries, dérivée et intégrale), restées confuses jusqu’à lui. mais la partie la plus originale de ses travaux est la théorie des fonctions d’une variable complexe. Toutes les notions utilisées dans ce qu’on appelle toujours ” la théorie de Cauchy” lui sont dues: intégration curviligne dans le plan de la variable complexe, formule de Cauchy….

En dépit de son engagement politique et religieux dans un siècle troublé, il réussit à produire une œuvre considérable et fondamentale qui le place parmi les plus grands mathématiciens de l’histoire.

Timbre dessiné par Huguette Sainson, gravé en taille douce par Joseph Rajewicz. Format horizontal 36 x 21,45mm. Vente anticipée à Paris le 10 novembre 1989 et vente générale le 13 du même mois.

Source: collection philatélique de la poste.

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Jean Charcot

Né en 1867 ; Mort en 1936

A bord du Pourquoi Pas ?, le commandant Charcot a exploré l’Antarctique lors de deux expéditions polaires, en 1905 et en 1908-1910. Ses missions scientifiques ont permis de cartographier près de 3 000 km de côtes et de découvrir une île désormais nommée Terre Charcot. Jean Charcot est le fils du célèbre neurologue Jean-Martin Charcot, dont Freud a suivi les cours à la Salpêtrière. Suivant la voie de son père, il mène à leur terme ses études de médecine tout en rêvant depuis l’enfance de traverser les océans. Au croisement de la tradition des grands navigateurs et des missions purement scientifiques….

Explorer l’Antarctique

A bord du Pourquoi Pas ?, le commandant Charcot a exploré l’Antarctique lors de deux expéditions polaires, en 1905 et en 1908-1910. Ses missions scientifiques ont permis de cartographier près de 3 000 km de côtes et de découvrir une île désormais nommée Terre Charcot.

Le rêve d’un fils de médecin

Jean Charcot est le fils du célèbre neurologue Jean-Martin Charcot, dont Freud a suivi les cours à la Salpêtrière. Suivant la voie de son père, il mène à leur terme ses études de médecine tout en rêvant depuis l’enfance de traverser les océans. Au croisement de la tradition des grands navigateurs et des missions purement scientifiques, ses deux expéditions en Antarctique permettent de découvrir de nouvelles terres mais aussi d’étudier le continent inconnu. Après la guerre, il multiplie les croisières scientifiques jusqu’au naufrage tragique du Pourquoi Pas ? en 1936.

Le Pourquoi Pas ?

Bien que son héritage familial ne le prédestine nullement à la marine, Charcot entretien la passion de la mer depuis son plus jeune âge. L’histoire veut que le nom de ses bateaux y fait référence : un médecin parisien devenir marin, Pourquoi Pas ?

Il périt avec ses compagnons d’équipage lors du naufrage de son bateau, le “Pourquoi-Pas ?”, sur un récif, au large de Reykjavík (16 septembre 1936).

Timbre Dessiné et gravé par Georges Emile Goruel puis après son décès gravure reprise par Jules Piel. Vente générale le 25 mars 1938
Retiré de la vente le 24 juin 1939
Valeur faciale : 65,00 c

Surtaxe : 35 c au profit de la Société des Œuvres de la Mer. Format vertical 21,45×36 mm Dentelure 13 Couleur : vert-bleu .Imprimé en taille douce

Photo: www.phil-ouest.com

Hommage aux Femmes. Louise Michel (1830-1905)

Si Victor Hugo lui consacre “Viro Major” et la proclame “incapable de tout ce qui n’est pas héroïsme et vertu”; si Verlaine lui dédie une ballade; si Barres ,lui même en vient à admirer “la sorcière la pétroleuse”, qui a “la flamme d’une sainte”; si Barbusse soutient que “la comparaison s’impose entre elle et les premiers martyrs de la foi chrétienne, elle s’impose entre elle et “La Vierge Lorraine” qui naquit il y a 500 ans dans la même région qu’elle, c’est que Louise Michel a , de son vivant, forgé sa légende, par son invincible enthousiasme, par sa générosité sans limite, par son mysticisme romantique de la lutte sociale”.

Elle nait en 1830. son enfance est nourrie de Lamartine et de Victor Hugo. A partir du jour où elle découvre “les misérables”, elle rêve de se consacrer au salut de l’humanité. Institutrice libre, parce qu’elle n’a pas voulu prêter serment à l’Empereur, elle entre en politique lors des tumultueuses obsèques de Victor Noir en janvier 1870. En 1870, elle milite en faveur des blanquistes emprisonnés ( Voir Auguste Blanqui.), puis fait partie du Comité de Vigilance du XVIIIème arrondissement lors du siège de Paris. Le 22 janvier 1871, au cours de l(émeute qui préfigure la Commune, elle fait le coup de feu contres les “mobiles” bretons de Trochu. (Général Français).

Après la proclamation de la Commune, elle se voue à une action sociale et pédagogique; mais lors de la semaine sanglante, elle prend par à l’insurrection et se distingue lors de plusieurs combats contre les “Versaillais”. Les prisons, puis la Calédonie, les prisons encore depuis le retour du bagne, “Londres comme résidence maintenant et les conférences à travers tout cela, voilà ma vie”. Son œuvre littéraire, tout gonflée d’une inflation lyrique, est immense, mais son chef-d’œuvre , c’est sa vie. Ses écrits y éclairent des étapes successives: celle d’un idéalisme chrétien d’abord, puis d’un humaniste républicain débouchant sur un socialisme plus ou moins utopique; l’engagement total dans la lutte révolutionnaire; enfin l’évolution vers l’anarchie; après son retour de déportation.

“J’ai tout jeté en tribut d’amour à la Révolution….” Outre la nécessité de rester libre pour l’époque de la lutte suprême, j’ai toujours regardé comme une prostitution toute union sans amour.” “La vierge rouge” a été une combattante convaincue des droits de la Femme. “Si l’égalité des deux sexes était reconnu, ce serait une fameuse brèche dans la bêtise humaine. En attendant, la femme est toujours, comme le disait le vieux Molière, le potage de l’homme”. En Calédonie, seule, parmi ses compagnons communards, elle se fait institutrice, ethnologue et amie des Canaques. “Quand l’heure sera venue, si les hommes sont timides, les citoyennes marcheront au premier rang… j’ignore où se livrera le combat entre le vieux monde et le nouveau, mais peu importe, j’y serai !”

Timbre Dessiné par Huguette Sainson. Gravé en taille-douce par Cécile Guillaume. Format horizontal 36 x 22mm. Vente anticipée le 8 mars 1986 à Paris. Vente générale le 10 du même mois.

Source: Collection philatélique de la poste.

Photo de : www.phil-ouest.com

François Mitterrand. 1916-1996.

François Mitterrand a 27 ans, lorsqu’il participe pour la 1er fois à un Conseil de gouvernement, celui des “secrétaires généraux” à qui le général de Gaulle a confié, en août 1944, le soin de préparer l’installation du gouvernement provisoire à Paris. Signe du destin ? Peut-être, fonction éphémère en tout cas, qui prolonge les responsabilités du résistant plutôt qu’elle n’annonce une carrière politique. Celle-ci prendra forme deux ans plus tard, lorsque François Mitterrand sera élu député de la Nièvre à la 2ème Assemblée constituant en un mandat, qu’à l’exception d’une législature (celle de 1958), il conservera jusqu’en 1981.

Ministre des anciens combattants en 1947, François Mitterrand sera chargé, pendant les 10 années qui suivent, de plusieurs ministères importants: dont ceux de :La France d’outre-mer, de l’intérieur et de la justice, tandis que s’affirme un engagement et s’approfondit un engagement à gauche, qui sera désormais l’axe de son engagement politique. En 1958, il prend position contre les projets constitutionnels du général de Gaulle et dénonce, en 1964, le “coup d’Etat permanent.” La révision constitutionnelle de 1962, qui institue l’élection du président au suffrage universel, le trouve près à relever le défi. Candidat unique de la gauche à l’élection présidentielle en 1965, il met le général de Gaulle en ballottage et recueille 45% des suffrages au 2ème tour: rien n’arrêtera plus son ascension.

Elu Président de la république en 1981, réélu en 1988, François Mitterrand fait adopter les mesures sociales qu’attend le monde du travail, il étend et renforce les libertés locales, soustrait l’audiovisuel à l’emprise des pouvoirs publics, veille à l’abolition de la peine de mort, à la modernisation du code pénal, etc….Il assure le bon fonctionnement des institutions par un respect scrupuleux de la séparation des pouvoirs et par une pratique raisonnable de l’alternance et de la cohabitation. Dans l’ordre international, enfin, il s’efforce de favoriser la solution négociée des conflits et s’applique, tout au long de ses deux mandats, à faire progresser la construction européenne.

Timbre mis en page par Jean-Paul Cousin d’après photo de C. Vicajard/Gamma. Imprimé en héliogravure.. Format vertical: 22 x 36mm. Vente anticipée le 4 janvier 1997 à Château-Chinon (Nièvre) et Paris. Vente généralisée le 6 du même mois.

Source: Collection philatélique de la poste…

1924- Découverte de l’Onde de Louis de Broglie.

La France a vu naître l’un des géants de la science contemporaine: Louis de Broglie (1892-1987), l’un de ceux qui ont le plus marqué notre vision du monde, grâce à une découverte que nous rencontrons chaque jour. Car les “propriétés ondulatoires de la matière”, dont il a prévu théoriquement l’existence, se trouve dans chaque poste de radio ou de télévision, dans toute l’électronique, depuis le vol des avions et des fusées jusqu’à l’allumage des voitures, les montres à quartz ou les cartes de crédit et de téléphone…. Derrière la belle et inquiétante image du SIDA que, grâce au microscope électronique, on voit dans les journaux, il y a l’Onde de: De Broglie. Mais qu’est ce que cette Onde ?

Rappelons d’abord que le son, la radio, la lumière se propagent par ondes, avec une vitesse, une fréquence et une longueur d’onde, reliées entre elles. Les ondes se “diffractent” en contournant les obstacles (le son tourne autour du mur), et elles interfèrent, se renforçant ou s’annulant mutuellement (d’où les places sourdes dans une salles de concert, et l’éclatement en taches irisées de l’image d’un réverbère à travers un voilage.)

Avec un corpuscule matériel, rien de tel, croyait-on. Imaginent -on des balles de tennis qui interfèrent ou qui tournent autour d’un arbre ? Rien ne paraît plus opposé qu’une onde et un corpuscule. Pourtant Einstein avait provoqué une fêlure, en 1905, en montrant que certains phénomènes optiques ne s’expliquent pas avec des ondes et qu’il faut admettre qu’il y a des corpuscules dans une onde lumineuse. Longtemps personne ne l’a cru, sauf Louis de Broglie qui montra que matière et lumière sont parentes l’une de l’autre et qu’elles sont, l’une comme l’autre, à la fois onde et particules. Cette dernière est guidé par l’onde et obéit, de ce fait, à des lois inattendues: “la mécanique ondulatoire”. Comme la lumière, les particules matérielles (électrons, atomes ,etc,…), peuvent donc se diffracter et interférer.

De Broglie non plus n’a pas été cru au début (sauf par Einstein), mais ses formules ont été confirmées par l’expérience. Elle s’applique au niveau atomique. De ce fait, la physique a changé de face et, grâce aux applications, notre vie quotidienne a changé aussi.

Timbre dessiné et gravé en taille-douce et mis en page par Jacques Jubert. Impression mixte: offset & taille-douce. Format horizontal 36 x 22mm. Vente anticipée à Strasbourg et Paris le 30 avril 1994. Vente générale le 2 mai 1994.

Source: collection philatélique de la poste .

PS: je poste pendant que je suis encore connecté….

Photo:www.phil-ouest.com

Retable d’Issenheim-Colmar.

“Matthaeus” Grünewald doit-être estimé, l’égal des plus grands et des meilleurs. Mais il est regrettable que cet admirable artiste soit tombé, ainsi que ses œuvres, dans un oubli si profond que je ne sais personne qui puisse donner sur lui, le moindre renseignement écrit ou oral.” Ainsi s’exprime, en 1675,Joachim Von Sandrart auteur de la seule biographie ancienne de celui qui peignit le retable d’Issenheim.

Ce chef-d’œuvre justifie à lui seul le réputation du musée installé dans l’ancien monastère d’Unterlinden à Colmar. A Issenheim, à quelques 20 kilomètres au sud du chef-lieu du Haut-Rhin, au carrefour des grandes routes commerciales reliant la vallée du Rhône à celle du Rhin, un couvent avait été édifié, en1298, par les “Antonites” (ordre laïc d’hospitaliers qui fusionnèrent au XVIIIème siècle avec les chevaliers de l’Ordre de Malte.) Ils avaient une double fonction d’assistance: aux voyageurs et aux malades atteints du mal des ardents, fonction à laquelle fait écho le retable, vision d’espérance pour les déshérités et, dans ses ouvertures successives, livre d’heures des mystères chrétiens. Cette pièce maîtresse de la peinture du XVIème siècle a longtemps passé pour une œuvre unique d’un artiste énigmatique que la tradition continue d’appeler Mathias Grünewald et qui de fait se nommait: “Mathias Gothart Nithart. On connait à présent de lui, 4 retables (soit 17 panneaux), 7 tableaux et une quarantaine de dessins.

Sa vie est à l’image de son chef-d’œuvre, celle d’un peintre maudit, dont on suit la trace de ville en ville, au long de la vallée du Main, toujours errant, de plus en plus solitaire, jusqu’à ce que la peste le terrasse en 1528. L’inventaire après décès, dressé par le tribunal de Francfort, est le plus précieux document sur “Meister Mathis Nithart oder Gothart, peintre, serviteur de la cour” de l’archevêque-électeur de Mayence, de 1511 à 1526. “Doreur, ingénieur hydraulicien” à la fin de sa vie, à Halle. Les objets eux -même parlent: des livres, dont les 12 articles des paysans révoltés, rédigés lors de la fameuse “guerre des paysans”, des sermons et des autres écrits de Luther, une caisse de savon curatif, dont, fidèle à la science des Antonites, l’artiste était devenu fabricant pour survivre, après qu’en 1526 ses sympathies paysannes et protestantes l’aient compromis aux yeux de son protecteur et mécène.

Rebelle, Grünewald l’est aussi et surtout dans son art. Face à une renaissance désormais triomphante, il pousse par son mysticisme militant, le gothique finissant aux limites d’un baroque échevelé. L’ange blond, joueur de viole de gambe, que représente le timbre, embrase de ses notes célestes, un petit temple d’un délirant style flamboyant. Homme du Moyen -Âge, expressionniste des temps modernes, le peintre du péché et de la rédemption porte l’espérance et l’angoisse de deux mondes: il en a fait une cathédrale de forme convulsées, mais irradiées par les modulations inépuisablement intenses de la couleur.

Timbre dessiné par Eugène Lacaque, imprimé en héliogravure , format vertical 27 X 32,75mm Vente anticipée à Colmar le 23 novembre 1985 et générale le 25 du même mois.

Timbre: Détail du Concert des anges dans le volet de l’incarnation du Fils de Dieu.

Source: Collection philatélique de la Poste..

P-S: je poste pendant que je le peux ….

Photo:www.phil-ouest.com

Vaccin contre la rage. 1885.

le lundi 6 juillet 1885, alors qu’il travaillait comme à l’accoutumée dans son laboratoire, Pasteur reçut la visite d’une mère et de son fils âgé de 9 ans. Deux jours auparavant, dans un village d’Alsace, le jeune Joseph Meister avait été cruellement mordu par un chien enragé. Le docteur Weber de Villé, aussitôt consulté, après avoir cautérisé les 14 plaies avec de l’acide phénique avait eu l’heureuse idée de conseiller à Mme Meister de partir pour Paris et de demander à voir Louis Pasteur.

Cette visite posait un cas de conscience douloureux à l’illustre savant. Avait-il le droit de pratiquer sur cet enfant le traitement antirabique qu’il avait découvert, mais qui avait été ,jusque là, expérimenté uniquement sur des animaux. Certes, depuis 1880, Pasteur n’avait cessé de poursuivre ses recherches sur la rage. Il avait acquit la certitude que le siège de la maladie se situait dans le système nerveux et plus particulièrement dans le bulbe.

Il avait réussi à inoculer la maladie à des lapins en leurs injectant de la salive et de l’encéphale de chiens enragés. Il avait eu l’idée d’atténuer la virulence du produit injecté en procédant à son vieillissement par séchage des moelles épinières des lapins contaminés. Enfin , il avait procédé à Villeneuve l’Etang, actuellement “Marnes-la-Coquette”, à deux expériences décisives. La première faites sur des chiens, avait permis, grâce à des inoculations préventives, de rendre les animaux traités réfractaires à la maladie., la seconde tentées sur des chiens inoculés avait réussi à empêcher la rage d’éclater.

Cette expérience, faites uniquement sur des animaux, était-elle applicable aux hommes? On devine l’angoisse de Pasteur. N’ignorant pas qu’une erreur est toujours possible, pasteur, après avoir sollicité du Docteur Vulpain, considérant que le jeune Joseph était condamné à mourir s’il n’intervenait pas, ce décida dans l’après midi à tenter ce qui n’était encore qu’une expérience. Du 6 au 16 juillet 1885, le docteur Grancher inocula à Joseph Meister des moelles de lapins de plus en plus virulentes. Rongé par l’inquiétude, Pasteur ne dormait plus. 10 jours après le dernière injection, le 27 juillet, avec sa mère l’enfant reprenait le train pour l’Alsace. Pasteur se montra prudent pour affirmer la guérison du petit Joseph, qu’il ne communiqua à l’Académie des Sciences que le 26 octobre 1885.

Plus tard Joseph Meister devint concierge de l’institut Pasteur. Toute sa vie, il voua au savant qui l’avait sauvé de la mort, une admiration sans borne.

Timbre dessiné par Pierre Béquet, ‘après une œuvre de: Le Rivèrent. Gravé en taille-douce par Eugène Lacaque. Format horizontal: 36 x22mm. Vente anticipé le 1er juin 1985 à Paris et vente générale le 3 du même mois.

Source: collections philatélique de la poste.

Léonard de Vinci 1452-1519.
Isabelle d’Este (Dessin sur carton blanc 63 x 46 cm “1499″ au musée du Louvre, Paris)

Par son œuvre picturale et par l’universalité de ses compétences (allant de l’architecture à la musique, de l’hydraulique et de la géométrie à l’anatomie et à la botanique) Léonard de Vinci a été érigé en symbole de la Renaissance Italienne. Enfermé dès lors dans un mythe, il nourrit tous les mystères.

L’énigme commence avec sa venue au monde. Où ? Au château de Vinci, sur les contreforts du Monte Albano, dans un site grondant de torrents ? Ou à Anchiano “faubourg” de Vinci, comme la critique l’affirme à présent ? Quand? Vasari indique 1445, Mariette 1443, mais l’arbre généalogique patrilinéaire établi par le père Dei, en 1771, tranche : 1452 !! Sa filiation est elle même obscure: il serait le fils naturel d’une paysanne, dont on ne sait presque rien et d’un notaire. L’ouvrage le plus fécond de détails est celui de Vasari (1511-1574). Léonard était selon lui, un homme “admirable et céleste”, beau, fort et miraculeusement prédestiné à l’art….

Le culte de la personnalité léonardesque, né de son temps, le fait apparaître sous le pinceau de Raphaël en Platon dans “L’Ecole d’Athènes et en David dans “La dispute du Saint-Sacrement”. Cependant ce peintre, qui fut le plus célèbre, n’a produit qu’un petit nombres d’œuvres, parfois inachevées: une dizaine attestées et une trentaine supposées dont plus d”un tiers perdues. Tourmentée sans être dramatique comme celle du décorateur de la Sixtine, sa carrière se découpe exactement en trois étapes presque égales: Florentine (de formation): Milanaise (1482-1499); Nomade (1499-1519).

Le portrait d’Isabelle d’Hercule 1er d’Este, date de 1499, lorsque le “créateur hardi”, cher à Michelet, vient de quitter Milan et s’arrête brièvement à Mantoue. sans se lasser, l’impérieuse épouse de François de Gonzague, qui avait était fascinée par le portrait de “La Dame à l’Hermine”, avait longtemps pressé l’artiste de faire le sien. mais elle ne put obtenir que le dessin, représenté sur le timbre, conçu à la pierre noire, avec touches sanguines dans les cheveux et le teint et rehauts de pastel jaune dans la robe. L’épouse du prince de Mantoue était trop puissante pour que l’artiste, récalcitrant, se risquât à encourir sa fureur en la caricaturant…. Il se contenta de la camper d’un trait impitoyable: visage terne, sans beauté, menton fuyant…..

A l’obstinée rigueur dont Léonard philosophe fait sa devise, Léonard peintre de la Joconde, “miroir profond et sombre” selon Baudelaire, répond là, par l’ambiguïté…”Il descend”, d’après Valérie, “dans la profondeur de ce qui est à tout le monde, s’y éloigne et se regarde” ,et…. Nous regarde…….

Timbre dessiné et gravé en taille-douce par Pierre Béquet, d’après une œuvre de Léonard de Vinci. Format vertical 36,85 x 48mm. Vente 1er jour à Puteaux (Hauts-de-Seine) le 8 novembre 1986, générale le 10 du même mois.

Source: collection philatélique de la poste…

Photo: www.phil-ouest.com

Alberto Giacometti. 1901-1966 (Le Chien)

“Il s’est avisé le premier, selon Sartre, de sculpter l’homme tel qu’on le voit, c’est à dire à distance”. Suisse -italien, né en 1901 à Borgonovo, dans les grisons, installé à Paris, Giacometti a voué sa vie à l’approche de l’homme, qui marche sous la pluie, face à sa propre finitude.

Dans une longue lettre à Matisse, en 1948, il a retracé sa propre biographie en l’illustrant de brèves esquisses de la plupart de ses sculptures. Il y raconte qu’après avoir suivi d’abord les cours de l’Ecole des Arts et Métiers de Genève, il fait en 1920, le voyage en Italie. De 1922 à 1925, il travaille à Paris, à l’Académie de la Grande Chaumière, auprès de Bourdelle, avant de subir l’influence du cubisme, de l’art africain et des statues cycladiques. Il entame vers 1925, la première période de sa production, créant des œuvres abstraites ou tendant à l’abstraction, fondées sur des formes “plates” puis “ouvertes”. En 1930, il est happé presque malgré lui par le Surréalisme; il réalise alors le premier “objet à fonctionnement symbolique” et quelques-uns de ses chefs -d’œuvre qu’il renie comme spécimens “sans valeurs, bons à être jetés” lorsqu’en 1935, il sort de “sa captivité à Babylone” gardant, dit-il, de son expérience surréaliste, le souvenir d’une impasse totale.

De 1935 à 1945, il connait l’époque la plus angoissée et la plus critique de sa vie, crise décisive, dont il sortira victorieux avec des sculptures et des peintures devenues célèbres. Désormais il va faire sortir de la réalité elle-même et en particulier de la réalité humaine, le secret qui l’anime. Le “Chien” représenté par le timbre, est selon Jean Genet, “admirable (…). La courbe sans articulation marquée et pourtant sensible, de sa patte avant est si belle qu’elle décide à elle seule de la démarche en souplesse du chien. Car il flâne, en flairant, son museau allongé au ras du sol (…)”. Et c’est un. autoportrait: “c’est moi”, déclare Giacometti à Jean Genet. “Un jour, je me suis vu dans la rue comme ça. J’étais le chien”.

Jean Genet poursuit son dialogue à propos du chien “il est dessiné comme un paraphe harmonieux, la courbe de l’échine répondant à la courbe de la patte, mais ce paraphe est encore la magnification suprême de la solitude”. Chacune des œuvres de l’artiste, à la fois sculpteur et peintre, porte, dans sa matière, les stigmates d’un combat dont l’ultime résultante est une mince silhouette filiforme, fragile, solitaire, une sorte d’armature au modelé grumeleux, toujours menacée, déchiquetée, agressée (par l’espace comme par la mort), mais aussi dense, infrangible, imputrescible. A l’opposé de ses pairs qui peignent, dessinent ou gravent à titre de complément, Giacometti est l’auteur d’une œuvre peinte, dessinée, gravée, importante.

A l’absurde de la condition humaine, cet existentialiste des arts plastiques répond par un autre absurde: il prétend sans espoir, mais sans relâche, créer un être humain véritable et, puisque l’Homme est un être-pour-la-mort, faire de ses bronzes morts le réceptacle de la vie…..

Timbre dessiné et gravé en taille-douce par Pierre Béquet d’après une œuvre de Giacometti. Format horizontal 48 x 36,85mm (dentelé 13 x 12) Vente anticipée le 7 décembre 1985 à Paris. Vente générale le 9 du même mois.

Source: Collection philatélique de la poste….