De l’aurore au crépuscule voir plus …

René Descartes. (1596-1650)

Incarnation de l’esprit français à travers le monde, René Descartes, né le 31 mars 1596 à La Haye en Touraine, est le fils de Joachim Descartes, conseiller au Parlement de Bretagne. Très jeune, il est admis au collège de la Flèche. Les jésuites, qui dirigent cet établissement nouvellement fondé, lui inculque les principe de la foi, mais savent également lui apporter de solides rudiments de latin, d’éloquence et de philosophie. A 20 ans, muni d’une licence en droit obtenue à Poitiers, il décide de rompre avec une existence studieuse pour chercher une connaissance qu’il trouvera dans ‘Le grand livre du monde”. Pour ce faire, il rejoint l’Armée et séjourné alors dans de nombreuses villes d’Europe: C’est ainsi qu’il côtoie savants et gens de cour.

En 1637, Descartes publie le magistral” Discours de la méthode” dans lequel il affirme que “l’esprit” et bien distinct de la matière. Il va, par la pratique du doute méthodique, aller du plus simple au plus complexe, du doute fondamental vers une explication rationnelle. Son célèbre ” Cogito ergo sum” (je pense donc je suis) fonde cette méthode afin de “bien conduire sa raison et chercher la vérité dans les sciences.”

Pour Descartes, démarche scientifique et démarche philosophique sont inséparable, et la connaissance serait comme un arbre dont la métaphysique constituerait les racines, la physique: le tronc et les autres sciences: morale, médecine et mécanique, les principales branches. Si parfois Descartes s’est trompé sur le plan scientifique, il a laissé en mathématique une œuvre importante. Un de ses apports majeurs est l’invention des coordonnées dites cartésiennes qui permettent de traduire toute courbe géographique en une expression algébrique. Descartes ouvrait ainsi la voie de la géométrie analytique.

Appelé auprès de la Reine Christine de Suède, férue de sciences et e philosophie, il est victime des rigueurs du climat et meurt d’une pneumonie le 11 février 1650. Descartes sut être, également, un brillant écrivain qui maniait le verbe avec clarté, sobriété et humour. Désormais le Cartésianisme marque la pensée occidentale.

Timbre dessiné et gravé en taille-douce par Martin-Mörck, d’après une œuvre de F. Hals. Mise en page de Charles Bridoux. Forme verticale 21,45 x 36 mm.
Vente anticipée le 30 mars 1996 à Descartes (Indre -et-Loire) Vente générale le 1er avril 1996.

Source: collection philatélique de la Poste.

Parc du Mercantour.

Créé en 1979, le parc national du Mercantour borde le parc italien d’Argentera avec lequel il partage 33 km de frontière. Depuis 1987 d’ailleurs, ces deux parcs œuvrent ensemble pour le maintien d’espèces telles que le mouflon, le bouquetin ou la chamois. Le loup bénéficie grandement aussi de cette situation puisque, ayant survécu en Italie, il réapparaît sur le territoire français dans les vallées de la Vésubie et de la Tinée en 1992. Des scientifiques étudient son comportement afin de pouvoir réhabiliter cet animal qui consomme et régule la faune sauvage et n’est pas un danger pour l’homme.

De nombreux rapaces apprécient le Mercantour et y séjournent. Ainsi le gypaète barbu réside entre 1000 et 2000 mètres d’altitude. Mâle et femelle aménagent ensemble l’aire choisie pour la nidification et participent à l’élevage. Ces rapaces, contrairement aux oiseaux nécrophages comme le milan ou le vautour, se nourrissent essentiellement d’os qu’ils cassent avec une grande ingéniosité, renouvelant leur lancer, depuis une certaine hauteur, 20 fois si nécessaire pour obtenir des fragments désirés. (Ce sont eux qui font place nette, après les charognards.)

Le parc du Mercantour, situé dans les Alpes- Maritimes et de Haute-Provence, jouit d’un climat qui favorise une flore variée. Sur 4200 espèces végétales répertoriées en France, ce parc offre à lui seul 2000 espèces dont une soixantaine spécifiques à cette zone des Alpes. De 490 m à 3143 m d’altitude et selon le climat, on trouve divers pins et sapins, l’olivier; le rhododendron, et la gentiane, sans oublier une magnifique saxifrage (nom usuel: perce- pierre) à fleurs nombreuses qui se loge sur des crêtes rocheuses ou des falaises abruptes. Rare et menacée, elle devient l’emblème du Mercantour.

Sur 68500 hectares et une zone périphérique de 145400 hectares, le parc national présente un spectacle grandiose fait de cimes, de vallons, de lacs, de cirques et de gorges profondes, laissant l’amoureux de la nature ébloui devant tant de force et de beauté. Et pour parfaire ce spectacle, à plus de 2000 mètres sur 4000 hectares, s’tends la “vallée des Merveilles”, riche de plus de 100 000 gravures rupestres de l’âge du bronze. Ces pétroglyphes font de la région du mont Bégo un haut lieu de la préhistoire qui devrait toujours être foulé avec un grand respect.

Timbre dessiné par Guy Coda, mis en page par Odette Baillais et imprimé en héliogravure. Format horizontal: 26 mm x 36,85 mm.
Vente anticipée à Saint-Etienne-de-Tinée (Alpes de Haute-Provence) le 20 avril 1996 et vente générale le 22 du même mois.

Source: Collection philatélique de la Poste.

Bitche- Moselle.

Située à l’extrême nord-est du département de la Moselle, Bitche a, à par sa position stratégique aux portes de l’Allemagne, joué un rôle de première importance dans la défense des frontières. Combien d’assauts se sont-ils brisés, au cours de son histoire, contre les murs de sa forteresse? Véritable nid d’aigle, la petite cité lorraine fut bien à la hauteur de sons destin.

“Réunie” à la France en 1680, Bitche vit s’élever sur son immense rocher une citadelle, Vauban, qui eut la charge de sa construction, découpa le rocher en 3 parties distinctes, séparées par 2 gorge profondes. Cet imposant ensemble défensif, avec ses bastions, des souterrains et un armement puissant, constituait une pièce maîtresse du système défensif français connu sous le nom de “pré carré”. Cependant le retour du Comté de Bitche à la Lorraine en 1697 entraîna le démantèlement total des fortifications de Vauban. Par le jeu de la politique et des alliances, la Loraine retomba dans la mouvance française en 1737, lorsque le Beau-père de Louis XV, Stanislas Leszczynski, ex roi de Pologne reçu le duché.

Trois ans plus tard, un nouveau château fut édifié: les ingénieurs s’inspirèrent des plans de Vauban en les complétant pas des bastions, des redents et des tenailles. La forteresse était imprenable. Elle allait le prouver. Bitche résista héroïquement au siège le plus long de la guerre 1870: 230 jours. Sa reddition ne fut obtenue que sur ordre du gouvernement français. En 1945, les Bitchois traversent les moments les plus de leur histoire. La ville, dans laquelle s’étaient retranchées les troupes allemandes, dut subir le bombardement des Alliés. Elle fut l’une des dernières villes libérées le 16 mars 1945.

Bitche, doublement décorée de la légion d’honneur (guerre de 1870) et de la Croix de Guerre (guerre de 1939-1945) est aujourd’hui tournée vers l’avenir. Depuis les années 60, la ville ne cesse de s’étendre et de s’embellir. A son patrimoine historique, Bitche a ajouté un patrimoine artistique. le visiteur rencontrera, ça et là, des sculptures contemporaines dues à des artistes de renom qui sont autant de signe de l’ouverture de la ville à la modernité.

Timbre: Dessiné par Serge Hochain et mise en page de Charles Bridoux. Gravé en taille-douce par Raymond Coatantiec. Format horizontal de 22 x 36 mm. Vente anticipée à Bitche le 25 mai 1996 et générale le 28 du même moi.

Source: collection philatélique de la poste.

NB: Je connais très bien cette ville, pour y avoir était 3 fois en manœuvre lors de mon service militaire en 51-52. Les bâtiments du camp étaient neufs, comme l’était aussi ceux de Suippes.
Mais la fois, où je me suis le plus distrait, est celle où j’y suis monté , comme MDL (maréchal des logis) avec “mon canon” de 155 long, le Mack et les 8 gars de “ma pièce”, sans autre accompagnement, juste nous. Parti de la caserne du 25ème RA (régiment d’artillerie) à Thionville, nous sommes montés à Bitche, (150 km à peu près)pour l’examen interarmes des sous-officiers de carrière. Les “artilleurs” devaient se comporter comme des bleus, et les sous-off de carrière faire leur formation et il a de quoi faire avec un tel engin. Moi je ne faisais rien, puisqu’ils prenaient ma place. Je restais à côté des 2 capitaines examinateurs. Je ne savais pas qu’un de nos adjudants -chefs le passait. (Une vrai peau de vache, mais le seul gradé de ce gabarit dans toute la batterie.) Je vous assure que les gars se sont vraiment comportés comme de jeunes recrus. Ils l’ont fait tourner en bourrique….Je faisais des efforts surhumains pour ne pas éclater de rire..
2 bonnes semaines de franches “rigolades” dans “la carrée” le soir.

Dibbets (Pays-Bas)

Né en Hollande en 1941, Jan Dibbets a d’abord exercé une activité de peintre abstrait, avant de s’orienter vers un ensemble de pratiques échappant à la peinture traditionnelle. Ainsi, dès 1968, l’artiste engage son œuvre dans la voie ouverte par deux courants avant-gardistes de l’époque: le Minimal Art et l’Art Conceptuel. En effet, il s’en tient à l’austérité comme à l’efficacité de structures simples et rigoureuses qui refusent tout débordement expressionniste ou dramatique. De plus, en utilisant d’autres moyens que la peinture, en particulier la photographie et le langage, il privilège l’idée (ou le concept) au détriment de la réalisation proprement manuelle et picturale de l’œuvre.

Cependant, c’est toujours à travers un regard et une sensibilité de peintre que l’artiste aborde l’usage de la photographie. A partir d’un ensemble de prises de vue qu’il réalise personnellement et qu’il manipule à souhait, Jan Dibbets analyse et exploite toutes les données possibles d’une mise en perspective savante qui traite aussi du paysage (la mer, le ciel ou la forêt) que de certaines composantes architecturales (un plafond, un dôme, une fenêtre). A côté de ces éléments photographiques empruntés au réel, que l’artiste agence souvent sous forme de séquences juxtaposées selon un ordre qui lui est propre, il introduit, depuis quelques années, un champ coloré d’une extrême légèreté réalisé à partir de pigments liquides.

En juxtaposant avec un art consommé l’illusionniste spatial d’un certain type d’images et les transformations subtiles de voiles colorée, Jan Dibbets, comme l’écrit Rudi Fuchs, directeur du Stedelijk museum d’Amsterdam: “il invente toute une gamme d’images énigmatiques et merveilleuses qui n’ont pas d modèles dans le monde réel.” Récemment, l’artiste a reçu une commande d’un monument destiné à honorer la mémoire de François Arago, astronome et physicien français: “Monument imaginaire, le méridien de Paris”, le projet se présente sous la forme de 135 médaillons de bronze fixés sur le sol de Paris, tout au long du méridien, chacun étant marqué du nom d’Arago. Fidèle à une démarche qui se veut en rupture avec les données traditionnelles, Dibbets choisit de solliciter autrement le passant attentif pour l’inviter à prendre conscience de l’héritage spirituel légué par Arago.

Par Maïten Bouisset.

Timbre. Œuvre originale créée spécialement pour ce timbre-poste par Jan Dibbets. Mise en page de Michel Durand-Mégret. Imprimé en héliogravure.
Format horizontal 48 x 36,85. Vente anticipée le 10 février 1996 à Paris. Vente généralisée le 12 du même mois.

Source: Collection philatélique de la Poste.

1er Siècle du cinéma.

Le 22 mars 1895, une première présentation du Cinématographe Lumière a lieu à Paris dans la “salle de séance” de la Société d’Encouragement à l’Industrie Nationale. Quelques privilégiés sont réunis autour de la famille Lumière. Il y a le père, Antoine Lumière, fabricant de matériel photographique, et ses deux fils: Auguste, le biologiste et Louis, le chimiste. Les deux frères à qui l’ont doit déjà la découverte d’un émulsion rapide instantanée la “plaque étiquette bleue” qui permet de réduire les temps de pose, viennent de déposer le brevet de leur nouvelle invention: Le Cinématographe.

L’appareil permet d’enregistrer des images photographiques successives sur une pellicule perforé, en décomposant le mouvement, et de les projeter sur un écran à une cadence restituant le mouvement. Les invités de ce 22 mars 1895 sont frappés de stupeur: ils assistent sur un écran à la sortie des usines Lumières comme s’ils y étaient. Ainsi naissait, il y a 100 ans, le cinéma. certes, d’autres techniques d’animation des images existaient déjà, notamment le Kinétoscope de l’américain Thomas A. Edison, mais aucun procédé n’autorisait la projection et surtout, n’atteignait la qualité et la luminosité de l’appareil français.

Les Lumières organisent des démonstrations publiques. La première projection payante à lieu le 28 décembre 1895 à Paris, au Salon Indien du Grand-Café, offrant au programme: “L’arroseur arrosé”, L’arrivée du train en gare de la Ciotat, Le repas de bébé…. Les frères Lumières attirent rapidement un public de plus en plus nombreux.

Les spectateurs du Grand -Café vécurent donc les début du premier siècle des images animées: le cinéma un art populaire entre tous, mémoire vivante de notre siècle. Le cinéma nous a légué un patrimoine inestimable mais fragile, pour lequel l’UNESCO a lancé un programme mondial de sauvegarde. Un art, auquel dans la lignées des frères Lumières, Georges Méliès, Abel Gance, Jean Renoir et leurs nombreux successeurs, ont donné à la France ses lettres de noblesse.

Timbres: bloc de format horizontal de 105 x 78 mm Comprenant 4 timbres de 22 x 36. Dessiné par Jean Le Gac, mis en page par Charles Bridoux. Imprimé en héliogravure. Vente anticipée à Paris, Lyon, La Ciotat et Besançon le 14 janvier 1995 et vente générale le 16 janvier du même mois.

Source: Collection philatélique de la Poste.

PS: Ce sujet restera deux jours, demain nous sortons pour la journée entière….

Les vieux .

Les vieux souvent incarnés dans les pastorales par Margarido et Jordan, se chamaillent sans cesse avant de se réconcilier devant l’Enfant Jésus.

Quelques santons consacrés par la tradition.

N’est pas santon qui veut. Les “vrais” santons représentent des personnages consacrés par la tradition de la crèche provençale. une typologie souvent inspirée des pastorales, pièces de théâtres jouées par des “santons vivants”. Ces figurines d’argile doivent aussi leur crédibilité historique et leur statut de représentants quasi officiels de l’identité provençale aux promoteurs du “santonisme”. Parmi eux, dans la première moitié du siècle passé: Elzéard Rougier et Marcel Provence, dont les écrits et les initiatives ont contribué à faire entrer le santon dans le champ du Félibrige, cette école littéraire fondée en Provence dans la lignée de Frédéric Mitral.

Autour des personnages de la tradition évangélique, (l’Enfant Jésus, le Vierge et Saint -Joseph, les rois mages, l’âne et le bœuf), la crèche provençale réunit de nombreux personnages profanes, formant la cohorte des petits métiers et des porteurs d’offrandes. La plupart n’ont pas de nom et sont désignés par leur activité ou un signe particulier: le bohémien (ou bounian), vêtu d’une grande cape et portant toujours un couteau de brigand; l’aveugle et son fils toujours réunis en “santons doubles”, l’adolescent guidant le vieillard qui a perdu la vue après avoir tant pleurer la mort de son autre fils.

Le maire est le seul notable admis à la crèche. Il est généralement représenté en costume d’apparat, ceint de l’écharpe tricolore. Le chasseur, blagueur invétéré, constitue un des anachronismes de la crèches. En effet, il est évident que les armes a feu n’était pas inventées à la naissance du Christ, mais ce santon, le feutre sur l’oreille et la gibecière en bandoulière, fait parti de la tradition provençale et s’est imposé alors dans la crèche. Le chasseur ainsi que le pêcheur sont les premiers personnages de la crèche à exercer une activité de pur loisir, sans porter de présents. …Sans oublier la fileuse, le mitron , les bûcherons….tout un petit peuple aujourd’hui disparu, qui revit chaque année grâce à l’une des rares traditions qui échappent à l’usure du temps.

timbre : Dessiné et gravé en taille douce par Marie-Noëlle Goffin. Format vertical de 22 x 36. Vente anticipée le 25 novembre 1995 à Marseille et Sceaux et vente générale le 27 du même mois.

Source: Collection philatélique de la Poste.

PS: Ainsi se clôture la série des santons..sur nôtre image….

Wercollier. (Luxembourg)

Née en 1908 à Luxembourg, le sculpteur Lucien Wercollier a bénéficié d’une formation académique extrêmement poussée. Il est tout d’abord élève à l’Académie des beaux-arts de Bruxelles, puis se rend à Paris où il suit les cours de l’Ecole nationale des Beaux -Arts. Ses premiers travaux sont d’inspiration naturalistes et témoignent des influences successives d’Aristide Maillol et d’Henri Laurens. Peu à peu et comme nombre de sculpteurs de sa génération, il abandonne la représentation objective au profit d’une plus grande stylisation des formes.

A partir de 1950, bien qu’il s’inspire toujours d’une réalité concrète, le plus souvent un nu féminin, ses formes tendent vers l’abstraction au point de sembler devenir des élément de plastique pure. Après avoir participé en 1951, au Salon de mai à Paris, il exécute plusieurs décorations sculpturales pour le pavillon luxembourgeois de l’exposition universelle de Bruxelles en 1958.

La même année, il expose à titre personnel et pour la première fois ses œuvre abstraites à la galerie Saint- Augustin à Paris. Qu’il choisisse de s’exprimer par le bronze, qu’il travaille le marbre ou l’albâtre, qu’il trace dans l’espace d’une feuille blanche, un ensemble de lignes multicolores qui se croisent et se répondent, Lucien Wercollier semble avoir presque banni de son vocabulaire formel, les raideurs de la ligne comme les cassures provoquées par angle droit. Refusant tout expressionnisme ostentatoire, sans grandiloquence excessive et sans tapage, l’artiste s’attache essentiellement à mettre en évidence l’élégance achevée et la souplesse sensuelle de courbes organiques susceptibles de se pénétrer les unes les autres et de dialoguer entre elles.

Par ailleurs, la perfection du bronze poli à l’extrême et les effets colorés susceptibles de se dégager d’une masse de pierre choisie avec le plus grand soin, permettent au sculpteur d’ajouter à cet échange subtil qu’il sait instaurer entre sa visions et les formes qui en émergent, toute une gamme de vibrations sensibles dues aux jeux de la lumière remarquablement dosée.

Timbre: Œuvre originale créée spécialement pour le timbre- poste par Lucien Wercollier. Mise en page par Michel Durand -Mégret. Imprimé en héliogravure. Format horizontale de 48 x 36,85.
Vente anticipée le 20 janvier 1996 à Strasbourg et générale le 22 du même mois.

Source: Collection philatélique de la Poste.

Parc de la Vanoise. (Savoie)

Si les Alpes offrent plusieurs lieux privilégiés de protections de la nature, la Savoie est le département qui, le premier, a émis, le désir de constituer une réserve de bouquetins à la frontière de l’Italie. Contigu sur quelques kilomètres, le parc italien “Gran Paradiso” avait protégé le caprin, ex victime des chasseurs, et cette sauvegarde s’était traduite par le déplacement de compagnies de bouquetins du versant italien au versant français, pour ces animaux libres de toutes contraintes frontalières. mais pour réaliser un tel projet, une loi est indispensable, loi relative aux parcs nationaux qui sera promulguée en 1960, entrainant le décret du 6 juillet 1963, lequel classe en parc national, environ 53 000 hectares et une zone périphérique de 145 000 hectares.

Le parc national de Vanoise venait de naître.

Et si s’explique la présence du bouquetin sur l’écusson de la Vanoise, ce dernier ne réside pas en maître, mais en copropriétaire avec des hardes de chamois pouvant aller jusqu’à 90 têtes. Marmotte, hermine, lièvre variable (d’une parfaite homochromie avec son milieu),fouine, martre ou blaireau, musaraigne et campagnol vivent en harmonie sur les massifs montagneux qui abritent une avifaune de plus de 125 espèces, tant migratrices que sédentaires. Parmi les plus notables, on trouve le lagopède des Alpes, le tétras lyre, l’aigle royal et le grand duc.

Région géographique complexe, d’une altitude qui varie de 1250 à 3855 mètres et compte plus de 100 sommets dépassant 3000 mètres, le massif de la Vanoise offre une richesse floristique peu commune d’un millier d’espèces, parmi lesquelles on peut citer! la clématite, l’azalée, l’ancolie, le célèbre edelweiss, et bien sûr cette fleur à la corolle d’un bleu profond qui symbolise la haute montagne :la gentiane, appelée “culotte de gendarme” dans les Alpes.

Le parc de la Vanoise n’est pas uniquement voué à la protection et à la recherche scientifique, il se veut musée vivant aux préoccupations culturelles et éducatives. La connaissance de la nature s’y fait à travers plusieurs centaines de kilomètres de sentiers balisés, auprès des guides au contact desquels on apprend la montagne vivante à la beauté inaltérée.

Timbre: dessiné par Guy Coda, mis en page par Odette Baillais et imprimé en héliogravure. Format horizontal: 26 x 36,85 mm
Vente anticipée à Planay (Savoie) le 20 avril 1996 et vente générale le 22 du même mois.

Source: Collection philatélique de la poste…

Présentation d’une page d’album-timbres.

Cette page fait 30cm sur 25cm. J’ai donc “rogné” un peu les marges gauche et droite de la page, en la scannant.

Cette feuille a, à gauche l’année F.S 2000 et à droite le numéro d’ordre: de la page: A 327(pour indication, la 1er page de 1937 possède le N° A 38.)

Au dessus de chaque emplacement est indiqué le sujet du timbre, par exemple: Papillon sardanapale et en dessous le numéro du timbre: N°3332 pour ce papillon avec sa valeur faciale: 2f70 (0,41€) sa couleur: Multicolore.

Impossible de se tromper d’emplacement du timbre, puisque le timbre est imprimé en noir et blanc dans l’endroit qui lui est réservé

Sur les feuilles de 1937, les timbres ne sont pas numérotés, il ne le seront qu’à partir de 1994, mais ils ont, tout comme ceux de maintenant, les mêmes indications dessus et dessous. Le premier de 1937 est le timbre “Commémoratif du championnat de ski à Chamonix-Mont-Blanc”, avec en dessous le prix (1 fr50) et la couleur (bleu-violet).

Il vous reste à introduire les timbres dans la “pochette” . Vous les achetez dans le commerce, aux dimensions nécessaires du timbre et chaque paquet comprend 50 pochettes, la face transparente vers le dessus bien sûr, et les deux moitiés noires à l’arrière sont autocollantes, il suffit de les humecter avec un éponge.

Vous avez des emplacements pour tous les timbres, feuillets ou carnets et même pour le grand feuillet que je vous ai mis pour, le “Timbres au fil du siècle”. Il y a d’ailleurs eu d’autres feuillets pour le siècle sur d’autres activités que le sport.

Le travail est alors fini.

Fonds Marins

Les fonds marins ou plancher océanique (ou lithosphère océanique pour les géologues qui étudient la tectonique des plaques) désignent au sens large tous les fonds immergés des mers du globe terrestre.

Typologie des fonds marins

Ils constituent plus des 3/4 des fonds océaniques et sont habituellement subdivisés en :
• plateau continental ;
• talus continental ;
• grands-fonds ou plaine abyssale (en général entre 5 000 et 6 000 m) comprenant les dorsales océaniques et les fosses océaniques.

Du point de vue géoclimatique, ces fonds jouent un rôle majeur de puits de carbone, mais contiennent aussi d’énormes quantité d’hydrates de méthane susceptibles de fortement accélérer le réchauffement climatique s’ils venaient à fondre.

On a posé sur les fonds marins une grande quantité de câbles et fibres optiques qui peuvent interférer avec les actions de pêche au chalut. Ils ont aussi localement servi de décharge durant plusieurs décennies, dont de déchets chimiques (radioactifs notamment comme dans la fosse des casquets entre France et Angleterre) et militaires (munitions immergées). On y trouve par ailleurs de nombreuses épaves de navires (et plus récemment d’avions ou d’autres matériels militaires jetés ou perdus en mer) ; ces épaves sont restées longtemps inaccessibles, mais en 1987, le Nautile a pu atteindre, à 3 850 m de profondeur, le Titanic qui avait coulé avec une partie de ses passagers le 14 avril 1912, à 725 km de Terre-Neuve.

Droit maritime
Dans le droit de la mer et le droit international, différents textes et conventions internationales différentient les
• la base du talus continental là où il est profond (2500 à 5 000 m)
• la plaine abyssale où l’on trouve les dorsale océanique
• les fosses océaniques

Face aux risques de conflits pour l’exploitation de ces fonds, déjà souvent surexploités par la pêche (surpêche) et avec le souci initial l’ONU a déclaré les fonds marins patrimoine mondial de l’humanité. Les litiges doivent être réglés par un tribunal international du droit de la mer, basé à Hambourg.

Il existe hors des Zones Economiques Exclusives (ZEE) une zone internationale des fonds marins (souvent dénommée la « Zone ») considérée comme bien commun de l’humanité.
La Convention de Montego Bay consacre le principe issu de la résolution 2749 (XXV) de l’Assemblée générale : la Zone échappe à toute appropriation ; « Bien commun », elle doit être uniquement utilisée « à des fins exclusivement pacifiques » et exploitée « dans l’intérêt de l’humanité tout entière ». Une convention, tout en invitant à y créer des aires marines protégées instaure cependant un régime d’appropriation collective à travers une Autorité internationale des fonds marins (officialisée en 1994) qui agit théoriquement pour le compte de l’humanité tout entière. L’autorité en question pourrait elle-même tirer un revenu (taxes) de cette exploitation, y compris par l’intermédiaire d’un organe spécifique, l’Entreprise (non encore mis en œuvre suite à un désaccord sur ses missions et sur l’usage à faire de ces revenus).

Source: Wikipédia.