De l’aurore au crépuscule voir plus …

L’Européen (Nature de France)

Jusqu’au début du siècle dernier, on l’appelait le chat des rues, ou de “gouttière”. Nul ne songeait alors à présenter dans des expositions ce chat réputé commun, ce “roturier”. L’Européen doit son nom et sa réhabilitation, confirmée aujourd’hui par les honneurs du timbre, à une respectable association féline britannique. Tenant congrès en 1925, le “Governing council of the cat fancy” décide que ce chat, de loin le plus répandu dans le monde, mérite autant d’attention que toutes les races dites pures qui sont pourtant, pour la plupart; issues de lui: les persans ,les angoras et les autres chartreux. Ainsi “la gouttière” devint l’Européen, c’est à dire une race à part entière avec son propre “standard”.

L’européen, de fait, appartient à la plus pure des races: celle dont la sélection s’est opérée sans recourir à la génétique. Au hasard des portées, malgré les milliards de rencontres qui ont jalonné sa longue carrière, on retrouve toujours cette robe tigrée qui, au yeux du grand public, fait de lui, l’archétype du chat. S’il a su ainsi franchir les siècles, embaumé par les Egyptiens, compagnons des sorcières du Moyen- Âge, sujet d’inspiration pour de nombreux artistes, l’européen le doit à ses indéniables qualités. Intelligent, résistant, c’est un “rustique” au physique équilibré, apte à vivre par tous les temps et dans toutes les situations.

Excellent chasseur, il a la démarche souple et élastique des grands félins. Si ses capacités d’adaptation sont grandes, son caractère n’est pas moins affirmé. Distant, indépendant, il n’apprécie guère d’être importuné et le fait savoir en grondant ou en se rétractant. Mais lorsqu’il est en confiance, il se montre le plus fidèle des compagnons. Quand au couleurs de sa robe, elle sont loin de se limiter au tigrée, qui représente le type même de la race. Noir de jais, blanc pur, chocolat, lilas, crème, bleu mais aussi bicolore, “fumé” aux reflets argentés, écaille de tortue: l’européen multiplie les variétés. Tout en restant unique aux yeux de son maître.

Timbre conçu par Jean-Paul Véret- Lemarinier, d’après photo de l’agence Sunset. Imprimé en héliogravure. Format vertical 26 x 36,85mm. Vente anticipée à Gennevilliers (Haut de Seine) le 2 octobre 1999 et vente générale le 4 du même mois.

Source: Collections de la Poste.

Francesca Solleville.

Francesca Solleville est née à Périgueux (Dordogne) de père gascon et de mère italienne. A la maison, sa mère joue du piano mais Francesca se passionne pour la littérature française tout en apprenant le chant classique (Schubert, Debussy…). A Paris, elle fait des études de Lettres à la Sorbonne où elle obtient une licence, et suit les cours de la cantatrice Marya Freud. Elle est engagée dans les chœurs de Radio France.

A partir de 1958 Francesca délaisse le chant lyrique afin de chanter ses auteurs préférés dans les cabarets Rive-Gauche de Paris. Influencée par Germaine Montéro et encouragée par Léo Ferré, elle est orientée par Jacques Douai vers la maison de disques Boîte à musique. Elle y enregistre son premier 45 tours en 1959 : Francesca Solleville chante Aragon et Mac Orlan.

Elle chante dans de nombreux cabarets : à l’Écluse, où elle chante avec Barbara, à La Contrescarpe où Elsa Triolet et Louis Aragon viendront l’entendre chanter, à La Colombe où elle croise Pierre Perret et au Port du Salut où chantent également Christine Sèvres, Jacques Debronckart, Maurice Fanon, Pia Colombo, Pierre Louki. En 1959, elle chante à la Mutualité deux chansons de Louis Aragon (La rose du premier de l’an et Un homme passe sous la fenêtre et chante). Toujours en 1959 elle participe à des disques collectifs (chansons enfantines en 45 tours, chansons d’enfants en 33 tours 25 cm), et elle consacre son premier 45 tours à Aragon et Pierre Mac Orlan.

En 1960, elle chante pour son deuxième 45 tours Luc Bérimont, Aragon et Ferré. En 1961 elle chante Mac Orlan dans un nouveau 45 tours. En mai 1962, paraît le premier album 25cm de Francesca, intitulé Récital n°1, où elle chante les poètes Paul Fort (La Marine, mis en musique par Georges Brassens), Charles Baudelaire, Louis Aragon et Jean Ferrat (J’entends, j’entends).

Dans les années 1960, elle enregistre également des chansons d’Hélène Martin, Georges Coulonges, Yani Spanos, Philippe-Gérard, Serge Rezvani, et des poèmes de Guillaume Apollinaire et Jean Genet. Elle chante dans le film Dragées au poivre qui sort en 1963. En 1964, elle reçoit le Grand Prix de l’Académie Charles-Cros pour son Récital n°2 de 1963.

Elle s’affirme comme interprète de chansons engagées contre le nazisme, le franquisme, la guerre du Vietnam. Elle soutient également la cause ouvrière (Le Chant des ouvriers). En 1971, elle enregistre avec Mouloudji et Armand Mestral La Commune en chantant, un hommage aux cent ans de la Commune de Paris. En 1975, elle sort Chants d’exil et de lutte sur des textes de Pablo Neruda. En 1988, elle célèbre le bicentenaire de la Révolution française avec Musique, citoyennes !. Allain Leprest écrit les paroles de son album Al Dente de 1994. En 2004, elle publie son autobiographie, A piena voce, écrite avec la collaboration de Marc Legras. En 2009, elle a fêté ses 50 ans de chanson. En décembre 2009, paraît un livre de Véronique Sauger : “Portraits croisés, Francesca Solleville, Allain Leprest” (Ed. Les points sur les i).

PS: Depuis que j’ai mon tourne -disque, j’ai écouté plusieurs de mes trésors des années 60 et plus. Dommage, à part “Le camp du drap d’or” je n’ai rien trouvé de ces années: “je suis ainsi, pas autrement”, “Monsieur Thiers”-”La chanson d’Irlande”-”Hiroshima”- “le temps qu’il m’est donné” etc etc. Je mets ce sujet, qui représente bien ce qu’elle est et aussi parce que Leprest a souvent composé avec elle et pour elle. Je mets donc cette “chanson” qui lui va comme un gant.

Couzinet 70. (Poste aérienne 2000)

Avion ou hydravion ? Un jeune et prophétique avionneur, René Couzinet, ingénieurs des Arts et Métiers, est convaincu, contre l’avis des services officiels, que l’avenir appartient aux grands multi-moteurs terrestres et non pas aux hydravions lourds et lents.

Sans commande de l’Etat, il poursuit le construction des Arcs-en Ciel (ARC) est le signe de la société des avions René Couzinet, avec un nouveau modèle destiné à la traversée de l’Atlantique Sud, d’Est en Ouest: Le Couzinet 70 qui prend l’air le 11 février 1932. D’une envergure de 30 mètres pour une longueur de 16 mètres 135, il est pus grand et plus puissant que les deux précédents/ Il en conserve l’élégance et les bases structurelles: le bois et la possibilité d’accès en vol aux 3 moteurs, chacun développant, cette fois, une puissance de 650 chevaux. Son vol inaugural de Saint Louis du Sénégal à Natal, au Brésil, effectué le 16 janvier 1933, en 14 heures 27 minutes, à la moyenne de 230km/h, est un véritable triomphe pour les 5 membres de l’équipage et pour René Couzinet qui se trouve à bord.

Cet avion révolutionnaire à la silhouette moderne ouvre une ère nouvelle à l’aviation commerciale et prouve la supériorité des avions terrestres pour la traversée des océans. Il est capable de transporter 600 kg de courrier et de marchandise, de traverser sans encombre les orages. Mais l’aéropostale n’accepte d’acheter l’Arc-en-Ciel que s’il parvient de faire la liaison Paris-Buenos Aires, aller et retour” dans les conditions correspondant aux nécessités de la ligne et avec un chef-pilote de la compagnie: “Jean Mermoz. De retour au Bourget, le 21 mai 1933, avion et équipage sont accueillis en héros.

Malgré la brillante réussite de l’arc-en-ciel qui, piloté par Mermoz, montra toutes ses immenses possibilités, malgré les modifications apportées dans sa conception, l’année se termina sans la signature d’aucune commande. L’Arc-en- Ciel réussira 7 voyages allers et retours sur l’Atlantique Sud. En 1937, René Couzinet le racheta afin de ne pas voir livrer à la ferraille ce trimoteurs terrestres qui donna à la France 10 ans d’avance sur la concurrence américaine et allemande.
Annette Apaire.

Timbre conçu par Jame’s Prunier et mis en page par Charles Bridoux Imprimé en héliogravure. Vente anticipée le 12 février 2000 à Paris et générale le 14 du même mois.

Source: Collection philatélique de la Poste.

Conservatoire National des Arts & Métiers-

Le Conservatoire National des Arts et Métiers est un établissement public d’enseignement supérieur et de recherche. Il a pour mission d’assurer la promotion supérieure du travail et la formation professionnelle continue, de conserver et d’enrichir ses collections, de contribuer à l’histoire des techniques et des structures industrielles.

La loi du 19 Vendémiaire An III (10 octobre 1794) a créé l’établissement qui fête son bicentenaire. Son but était de conserver des machines en état de marche et d’en expliquer le maniement pour former des artisans et sensibiliser les entrepreneurs à leur utilisation.

La CNAM offre aux adultes engagés dans la vie professionnelle des enseignements adaptés au monde de l’entreprise dans les domaines de la technologie et de la gestion. L’accès à ces formations n’exige pas de diplômes spécifiques. Des techniciens peuvent progresser vers des diplômes nationaux, y compris le doctorat. Chaque année le CNAM délivre 7 000 diplômes dont 800 d’ingénieurs.

Les enseignements sont offerts dans 53 centres régionaux associés répartis sur toute la France. Un réseau assure une interaction entre ces centres; il est symbolisé par la courbe au milieu du timbre. C’est la trajectoire du pendule de Foucault, qui fonctionne au CNAM depuis 1869; elle recouvre peu à peu tout le plan et permet d’assurer la liaison entre deux points quelconques.

Installé depuis 1789 dans le prieuré de Saint Martins des Champs, le Musée des Arts et Métiers détient 80 000 objets essentiels à l’histoire des techniques. Le réfectoire du prieuré abrite une bibliothèque de 130 000 volumes scientifiques et techniques. Le pendule de Foucault est devenu le symbole de l’institution en illustrant sa mission fondamentale: diffuser la connaissance technique à tous, là où ils se trouvent. Le Conservatoire des Arts et Métiers maintiendra au XXIème siècle la tradition des Encyclopédistes qui, au XVIIIème siècle, présentaient à tous le ” Dictionnaire raisonné des Sciences, des Arts et des métiers.

Timbre dessiné et gravé en taille-douce et mis en page par Pierre Béquet. Format horizontal 36 x 22 mm. Vente anticipée à Paris le 24 septembre 1994 et vente généralisée le 26 du même mois.

Source: Collection philatélique de la poste.

1794-Ecole Normale Supérieure-1994.

L’Ecole normale fondée par la Convention n’a duré que quelques mois. Pourtant ce séminaire pédagogique a institué un modèle, une norme, qui a marqué la vie intellectuelle française: faire venir de tout le pays les meilleurs esprits, les mettre au contact des meilleurs maîtres et utiliser leurs talents au service de la Nation.

En recréant un “pensionnat normal” Napoléon voulait forger l’encadrement des lycées, base de l’Université impériale, et de fait, les Normaliens ont longtemps constitué l’armature de l’enseignement secondaire. Les promotions actuelles, où se côtoient désormais les deux sexes, se tournent plus volontiers vers l’enseignement supérieur et la recherche, parfois le journalisme, l’administration, l’entreprise, voire la vie contemplative.

Normale Sup ne délivre pas de diplôme. Ses élèves passent examens et concours à côté des autres étudiants. Ils ont sur eux l’avantage de vivre dans l’équivalent d’un collège britannique. Bibliothèque, laboratoires, tuteurs et surtout 4 années de vie au milieu de camarade français ou étrangers, littéraires ou scientifiques, aimables ou insupportables…. voilà ce sui forme des “généralistes” recherchés au-delà des frontières de l’Université.

L’Ecole (ses anciens élèves, les “archicubes” n’en connaissent qu’une) a d’abord erré dans le quartier latin. En 1847, elle trouva près du Panthéon son emplacement définitif. L’architecte Gisors l’avait conçue comme un monastère (le “cloître de la rue d’Ulm”). Pasteur y ajouta les laboratoires. La façade n’est animée que par deux allégories symbolisant les Lettres et les Sciences, que surmonte la déesse de la Pensée, Athéna, dans un médaillon inspiré de l’Antique.

Le portail est comme l’emblème d’une école où l’on entre à 20 ans, et d’où l’on sort toute sa vie. On peut rêver aux personnages illustres qui l’ont franchi: prix Nobel, Académiciens, Ministres….Mais ils ne doivent pas masquer les milliers de Normaliens, venus de tous les horizons et de tous les milieux, qui par leur travail, leur intelligence et parfois leur héroïsme ont contribué à faire notre pays.

Timbre dessiné par Eve Luquet, d’après le projet de Guy Lecuyot. Gravé en taille- douce par Pierre Forget. Format vertical de 22 x 36mm. Vente anticipée le 8 octobre 1994 et vente générale le 10 du même mois.

Source: Collection philatélique de la poste.

Anton Van Dyck (1599-1641)

La précocité des dons artistiques d’Anton Van Dyck, comme son extrême capacité au travail expliquent, en grande partie, sa fulgurante et brillante carrière. Inscrit comme apprenti dès l’âge de 10 ans, il n’en a que 19 lorsqu’il est reçu maître de la Guilde de saint-Luc d’Anvers. Très vite, les commandes affluent et s’il lui arrive d’exécuter de nombreux sujet religieux, on le sollicite surtout pour des portraits, genre dans lequel son génie devait rapidement s’affirmer. dans le même temps il devint l’un des collaborateurs favoris de Rubens.

Van Dyck se rend ensuite en Italie, où il visite les grands foyers artistiques, approfondissant ainsi, en particulier sous l’influence des œuvres du Titien, sons sens de l’harmonie et ses qualités de coloriste. A Gênes, il devient le portraitiste recherché d’une aristocratie qui apprécie le raffinement d’un artiste qui sait flatter ses modèles, tout en les individualisant. Réduisant les figures, allongeant les silhouettes, le peintre les saisit en pied, dans de savantes mises en scène ou se mêlent colonnes et tentures, mettant en valeur la noblesse racée d’une attitude ou d’un drapé d’une étoffe précieuse, dont il module à souhait la subtilité des coloris.

En 1632, Van Dick est appelé à la cour de Charles Ier d’Angleterre, qui le comble d’honneur et dont il devient le peintre attitré. Les commandes royales vont lui permettre de réaliser des œuvres de très grand format, comme ” l’effigie de Charles Ier à la chasse” (musée du Louvre). Le souverain sans attribut royal, est représenté debout avec en arrière-plan un paysage, brossé dans une pâte légère, dont le chromatisme savamment élaboré semble répondre aux couleurs et textures du costume du monarque. Avec un remarquable savoir-faire tout en souplesse, assorti d’une pratique picturale que l’on a pu qualifier de “frémissante et quelque peu sentimentale”, le peintre cerne parfaitement l’individualité du personnage, lui imprimant le reflet de son propre idéal, fait d’une certaine grâce teintée de mélancolie. Après plusieurs séjours sur le continent, Van Dick malade, rentre à Londres et meurt à 42 ans. Son influence devait s’avérer considérable sur l’évolution du portrait d’apparat à partir de la seconde moitié du XVIIème siècle, tant en Angleterre que dans toute l’Europe.
Maïten Bouisset.

Timbre mis en page par Jean -Paul Cousin, selon l’œuvre “Charles Ier à la chasse 1635.” Imprimé en héliogravure. Format vertical 36,85 x 48,30mm. Vente anticipée à Paris le 11 novembre 1999 et vente générale le 15 du même mois.

Source: Service philatélique de la poste.

Repas de famille et d’anniversaires.

Sur la photo les trois devant sont les “récipiendaires” Yannick 42 ans, sa compagne Christine 40 ans et Patriarch 80 ans, avec toute la famille: 2 Filles, 2 fils, 4 petits enfants et les “pièces jointes”.

Une belle salle, dans un restaurant un peu en campagne. Chef et personnel agréables. Après l’apéro et les amuses gueules, hors d’œuvres, six choix. Pour moi, ce fut le jambon cru et sa griffe de melon.

Plat de résistance, cinq choix: pour moi Filet de saumon sauce crème à l’oseille avec garniture de légumes, et gratin dauphinois à la crème, pour ceux qui en désirent.

Plateau de fromages affinés ou fromage blanc à la crème. Affinés pour moi, avec 4 fromages différents.

Dessert Anniversaires : gâteau : vacherin aux fruits rouges. (A notre demande, il y a 1 mois). Avec bien sûr, les 3 bougies et le nom des trois personnes inscrit dans la pâte d’amande.

Boisson: Du Rasteau… Puis avec le gâteau.. Clairette de Die. ( Très bonne selon ma femme, champenoise.)

Finition avec le café. Le prix du tout ? Ma banquière n’a pas voulu me le dire.

Le cadeau offert par les enfants: un tourne -disques “NOSTALGIA”
Radio AM/FM stéréo, lecteur CD et Encodeur USB/SD. Model no. TD79. Je vais pouvoir écouter mes 33 tours des années 60 à 80.

Et ensuite nous nous sommes retrouvés tous, chez nous….Jusqu’à 18 heures, pour certains. Notre fille et sa smala sont partis vers 21 heures.

Bonne journée à vous. Mon fils retourne chez lui, dans l’après midi. Je reprends mes tournées dès demain. Amitiés et bises.

Les œufs de Pâques.

Juste pour vous souhaiter un bon dimanche à toutes et tous, quand à moi je ferme mon PC vu le temps qu’il fait, peut-être des orages tout à l’heure. Il fait très lourd.

Je vais me faire aussi beau qu’un sapin de Noël avant que toute ma smala n’arrive.

Amitiés ou bises à vous……

Le téléphérique de Grenoble-Bastille.

Construit en 1934, Grenoble-Bastille a été le premier téléphérique urbain du monde et symbolise actuellement cette ville. Depuis la modernisation en 1976, il y a deux trains de cabines sphériques, affectueusement surnommées « bulles » : quatre en hiver et cinq en été. Les cabines sont très proches les unes des autres ; il vaut mieux s’asseoir soit dans la première, soit dans la dernière, pour profiter au maximum de la vue superbe. Chaque cabine offre six places assises et il n’y a pas beaucoup de ventilation pendant le trajet, donc évitez les cabines pleines, si possible. Le trajet, qui dure à peu près cinq minutes, vous amène de la gare téléphérique à côté de l’Ancien Hôtel de Lesdiguières au bord de l’Isère jusqu’au fort de la Bastille - un dénivelé de 262 mètres.

En septembre 1976, après plusieurs mois d’interruption dus à la construction d’une nouvelle gare inférieure, de nouvelles cabines vitrées en forme de sphères sont installées. Fabriquées par la société grenobloise Poma, elles sont rapidement surnommées les bulles. Le téléphérique devient télépulsé, c’est-à-dire qu’il passe d’un mouvement de va et vient à un mouvement rotatif continu avec un ralentissement des cabines au passage en station. Son inauguration, le 18 septembre 1976, va avoir un impact médiatique que n’auraient pas imaginé les initiateurs du téléphérique. Vers 16h00, un déraillement se produit au niveau de la gare inférieure, juste au-dessus de l’Isère. Informée par les radios et le journal télévisé de 20h00, une foule immense s’est massée au bord des quais de l’Isère afin d’assister au sauvetage des occupants. Un ballet de l’hélicoptère de la sécurité civile délivre les occupants des cabines en amont et une nacelle pour les cabines bloquées en aval au-dessus de l’Isère. Le sauvetage prend fin à 20h45 sans dommage. Cet évènement reste heureusement la seule panne dans l’histoire du téléphérique. Depuis, les normes de sécurité se sont améliorées. Des inspections du matériel s’effectuent avec différentes périodicités et chaque année, durant une vingtaine de jours en janvier, le téléphérique ferme pour effectuer des contrôles de sécurité et des exercices d’évacuation.

• Dénivelée des quais d’embarquement : 266 m. (altitudes de 216 à 482 mètres)
• Longueur sur la pente : 700 mètres
• Vitesse : de 0 à 6 m/s
• Temps de parcours : variable, entre 3 et 4 minutes
• 1 pylône de 23,5 m. , situé aux deux tiers du trajet depuis le bas
• Puissance moteur : 254 ch (187 Kw)
• 4 000 heures d’ouverture annuelle (moyenne française des téléphériques : 1 200 heures)
• Fréquentations : 277 202 utilisateurs en 2008 , 290 000 utilisateurs en 2009

PS: Pour Pâques, les bulles sont enrubannées comme les œufs .

Balade de hier après midi.

Hier après midi, le soleil était en fête, il rayonnait de bonheur et le montrait de tous ses rayons. L’après-midi, Eliane s’en est allée avec le fils faire une virée en ville, et elle en a profité pour prendre en photo la Bastille depuis ce côté-ci du quai de l’Isère, et le quartier le plus ancien de Grenoble, la commune libre de St Laurent.

Demain vous aurez droit aux œufs de Pâques…. Quand à moi, je suis resté à la maison, il faisait bien trop chaud et j’ai pris un peu de repos.. Quand je dis repos, c’est repos……Ce qui fait que ma nuit fut meilleure…Eliane était HS hier au soir et sa nuit fut aussi bonne. Le petit, lui, est increvable…..

Voilà je suis déjà un peu passé en cuisine et je vais y retourner, le rôti de porc est mis en route par Eliane. Bonne journée à tous avec nos amitiés et bises.