De l’aurore au crépuscule voir plus …

Madame de Sévigné (Europa 1996)

“Je suis embarrassée dans la vie sans mon consentement. Il faut que j’en sorte: cela m’assomme!”

Marie de Rabutin- Chantal (1626-1696) a de l’esprit et, lorsqu’elle épouse en 1644 le marquis Henri de Sévigné, commence pour elle une existence mondaine brillante. jeune femme à la mode, elle est d’une grande beauté et d’une immense sensibilité. Son imagination fertile avive sa tristesse. ” C’est une choses étrange qu’une imagination vive, qui représente toutes choses comme si elles étaient encore: sur cela on songe au présent, et quand on a le cœur comme je l’ai, on meurt.”

Les problèmes de son temps l’animent. Nombreux sont les grands événements sous le règne de Louis XIV. Elle vibre d’angoisse ou d’espérance lorsqu’elle relate le procès du surintendant Fouquet. Son immense amour du verbe transparaît dans tous ses écrits. Ses lettres sont pour elle l’occasion, au delà de l’événement relaté, d’offrir une foultitude de détails ingénieux parés de grâce savamment dosées. Elles sont capitales aussi pour son épanouissement de son penchant maternel. Son infinie tendresse trouve écho dans la relation épistolaire lorsqu’elle dit à sa fille:” Vous vous avisez donc de penser à moi; vous en parlez et vous aimez mieux m’écrire vos sentiments que vous n’aimez me les dire.”

Sous sa plume tout coule avec aisance: dialogue, récits, portraits, réflexions philosophiques, peintures de paysages. “Son heureux tempérament” et son humour lui font écrire à Bussy- Rabutin, parlant de son gendre:”; Toutes ses femmes sont mortes, pour faire place à votre cousine.” Monsieur De Grignan était deux fois veuf lorsqu’il épousa Françoise-Marguerite.

Si la lettre littéraire est la résultante peaufinée de l’art de la conversation si prisé à la cour et dans les salons, par les quelques mille cinq cents textes constituant un ensemble imposant, Madame de Sévigné sait, dans une langue savoureuse, inventive, apporter à la littérature du XVIIème siècle une note originale.

Cette virtuosité et cet immense don épistolière font de madame de Sévigné un précurseur peu égalé, un chroniqueuse de grand talent.

Timbre: dessiné par Louis Briat et imprimé en héliogravure. Format vertical de 22 X 36. Vente anticipé à Strasbourg, Paris, Grignan, Vitré et Bussy-le-Grand le 27 avril 1996 et vente générale le 29 du même mois.

Source: Collection Philatélique de la Poste.

Le Rémouleur
Représentant des petits métiers traditionnels “l’amoulaïre”, personnage bonhomme et populaire, est parfois crédité d’un certain penchant pour la boisson et flanqué dès lors d’une gourde.

Un artisanat florissant.

Au début du siècle, l’artisanat santonnier est une activité florissante qui, après Marseille, a conquis Aix, Aubagne, Avignon, Carpentras, Apt, Toulon…On fabrique les santons par milliers avant de les expédier, vers les premiers jours de décembre, dans tous les villages de Provence, où les enfants les découvrent dans les vitrines des épiciers, confiseurs et libraires. La création de santons a maintenant ses maîtres, ses ateliers spécialisés, ses dynasties familiales, dont beaucoup perdurent aujourd’hui.

La première création de cette santonnière aubagnaise est entrée dans la légende. Il s’agit de Marigado, inspirée d’une provençale qui venait chaque semaine à Aubagne rendre visite à son cousin le curé Blanc. Vêtu d’un manteau de ramoneur, coiffé de dentelles, cabas dans une main et parapluie rouge dans l’autre, le personnage a donné lieu à d’infinies interprétations.

Avec Thérèse Neveu et ses contemporains, le santon se rapproche de l’univers quotidien des Provençaux. Il représente moins les personnages du temps jadis et davantage ceux d’une tradition plus proche, plus familière. Toutes les figures locales, les petits métiers, les particularités vestimentaires , sont ainsi croqués. Pour mieux coller à son modèle, le santon est de plus en plus souvent habillé de tissu et nanti d’accessoires, ce qui suscite de nouvelles spécialités professionnelles. Peu à peu, la production se diversifie. Elle va du santon d’art, pièce unique réservée à des collectionneurs, au santon moulé en grande série, qui ne vivra que le temps d’une crèche, en passant par le santon -puce” de moins de 2 centimètres.

De nos jours (1995), on recense environ 200 ateliers de santons de Provences et aux alentours, concentrés pour la plupart dans les départements: Bouches-du-Rhône, Var, Alpes -de- Hautes- Provence et du Vaucluse. Les santonniers ont leur syndicat et le salon internationale en Arles. Les santons ont leurs espaces réservés dans les musées (Celui du vieux Marseille possède un très important fond ancien), leurs expositions, leurs grandes crèches de Noël dans les églises, leurs foires hivernales et même estivales.

Timbre Dessiné et gravé en taille-douce par Marie-Noël Goffin. Format vertical de 22 x 36MM. Vente anticipée le 25 novembre 1995 et vente générale le 27 du même mois.

Source: collection philatélique de la Poste.

Parc de Saint-Cloud-Hauts- De- Seine.

La Grande Cascade.

Pour le parisien automobiliste, Saint-Cloud évoque le nom d’un tunnel à l’entrée de l’autoroute de l’Ouest. Mais pour l’amoureux de la verdure et de beaux jardins, Saint-Cloud est d’abord un somptueux parc de 450 hectares, qui domine la Capital, sur une colline descendant en pente douce vers la seine., Son statut de domaine national trouve ses racines dans la Révolution. C’est en effet le 16 Floréal An II (5 mai 1794) que la Convention Nationale décrète que ” les maisons et jardins de Saint-Cloud, seront conservés et entretenus, pour servir aux jouissances du peuple.” (Archives Nationales). Mais bien avant d’être un lieu de promenade pour les citoyens de 1794 (le parc portait alors le nom révolutionnaire de: “pont-la Montagne”, Saint-Cloud était un vaste domaine royal.

Et un château chargé d’histoire. Initialement propriété des De Gondi, c’est dans ces murs que fut assassiné Henri III, en 1589. Au Siècle suivant, Philippe d’Orléans, frère de Louis XIV, confie d’ambitieuses transformations à Le Pautre, Mignard et Hardouin-Mansart, l’un des architecte de Versailles. Acheté par Marie-Antoinette, restauré pour accueillir l’été la famille royale, le château deviendra plus tard le résidence de la favorite de Napoléon 1er, qui y prépara le coup d’état du18 Brumaire et y célébra son second mariage. En 1870, Napoléon III y déclarait la guerre à la Prusse. La même année, le château était incendié pendant le siège de Paris, et ses ruines rasées 20 ans plus tard.

Le parc, fort heureusement, a subsisté jusqu’à nos jours, avec ses majestueuses perspectives. On y reconnait au premier coup d’œil le style “à la française” de Le Nôtre qui en dessina les plans à l’époque de Philippe d’Orléans. Le timbre représente le monument le plus célèbre du Parc : La Cascade créée par Le Pautre au XVIIème siècle, qui relie la terrasse aux parterres le long de la Seine et offre lors des “Grandes Eaux” un spectacle impressionnant. Mais le domaine recèle bien d’autres attraits: le jardin à “l’anglaise” du Trocadéro qui domine l’emplacement du château; le rond-point de la Balustrade, avec son superbe panorama sur Paris. Sans oublier le Grand Parc, prolongement romantique des jardins, avec ses plantations variés, ses clairières, ses sentiers imprévus croisant les grandes allées de Le Nôtre…. Un écrin de verdure hors du temps et de l’agitation urbaine.

Timbre: dessin, gravé en taille- douce et mis en page par Pierre Béquet. Format vertical: 21,45 X 36 mm
Vente anticipée le 24 septembre 1994 à Saint-Cloud et vente générale le 26 du même mois.

Source: Collection philatélique de la Poste.

Le siècle au fil du timbre (Sport)

Au moment de franchir le nouveau siècle, pourquoi ne pas évoquer celui qui s’achève “au fil du timbre”. Pour réaliser cet ambitieux projet, la Poste a organisé, pour la première fois, une grande consultation nationale. 600 000 foyers ont ainsi voté pour choisit les thèmes des timbres composant ce bloc-feuillet consacré au sport, qui inaugure la collection” Le siècle au fil des timbres. Pour la 1er fois la France rend hommage aux exploits de sportifs majeurs.

La France championne du monde de Football: 3-0.
Le score est encore dans toutes les mémoires. Le 12 juillet 1998, dans un stade de France flambant neuf, la France remporte, pour la première fois de son histoire, la coupe du monde de football, en battant en finale la mythique équipe du Brésil, quatre fois titulaire de la coupe. Plus que la victoire d’une équipe, c’est la joie de tout un peuple, qui envahit le soir même les champs Elysées.

Charles Lindbergh:
Le 21 mai 1927, un Américain de 25 ans atterrit devant 200 000 personnes sur l’aérodrome du Bourget, après avoir réalisé la première traversée de l’Atlantique en avion, de continent à continent. Il s’est envolé le veille de New-York et a parcouru 5809km en 33 heures à bord de son monoplan “Sprint of Saint Louis”, seul entre ciel et océan.

Carl Lewis:
En 1984, aux JO de Los Angeles, Carl Lewis entre dans la légende du sport en décrochant, à l’égal de Jesse Owens un demi-siècle plu tôt, quatre médailles d’or, sur 100 mètres (en moins de 10 secondes) 200 mètres, au saut en longueur et en relais 4 X 100m. 9 fois, champion olympique, dont 4 fois au saut en longueur, cet athlète admirablement coordonné, véloce et puissant à la fois; sut se maintenir pendant 15 ans au niveau suprême.

Marcel Cerdan:
L’un des plus grands boxeurs que la France ait jamais comptés, avec Georges Carpentier, devient en 1948 un héros national en remportant, à 32 ans le titre de champion du monde des poids moyens. Son idylle avec Edith Piaf et sa disparition en pleine gloire, dans un accident d’avion, alors qu’il partait reconquérir son titre mondial aux USA, achevèrent de bâtir son mythe.

Jean -Claude Killy:
Descente, slalom géant, slalom spécial: en 1968, lors des J-O d’hiver de Grenoble, Jean -Claude Killy survole les trois épreuves reines de ski alpin et remporte 3 médailles d’or. La même année, après une nouvelle victoire en coupe du monde, il se retire en pleine gloire à 24 ans. Il reste emblématique du sport de haut niveau et sera l’un des organisateurs des J-O d’Albertville en 1992.

Source: Collection philatélique de la poste.

Photo: Bloc conçu par Claude Andréotto d’après photos d’époque.
Imprimé en héliogravure. Vente anticipée à Paris le 15 avril 2000 et générale le 17 du même mois.

L’Imaginaire irlandais.

L’Irlande, “île verte”, “terre des Celtes”, “pays des saints, des druides et des poètes”: autant d’images stéréotypées qui, si elles ne sont pas fausses, nous donnes une image bien restrictive de l’Irlande d’aujourd’hui. Une Irlande existe, celle qui entreprend, celle qui crée; une Irlande jeune (52% de la population a moins de 30 ans), à l’économie dynamique largement ouverte aux influences et aux échanges extérieurs. Loin de rompre avec la tradition , les artistes irlandais s’en nourrissent. Sans remonter jusqu’aux premiers témoins de l’art irlandais (tombes, sanctuaires ou encore les travaux d’orfèvrerie des artisans de Dublin), il faut ici faire une place à part à la “renaissance celtique” menée par Yeats à la fin du XIXème siècle, à ces grands écrivains tels que Joyce ou Beckett qui ont enrichi de leurs œuvres le patrimoine culturel de l’Irlande.

L’imaginaire irlandaise est là, entre ces artistes du passé et ceux d’aujourd’hui puisant leur inspiration aux mêmes sources. C’est bien le message que nous délivre le timbre-poste unifiant les couleurs des drapeaux irlandais et français encadrant l’effigie de Saint Patrick, patron des irlandais. Fils d’un fonctionnaire romain en poste au pays de galles, Patrick fut enlevé par des brigands et emmené en Irlande comme esclave. Il parvint à s’évader puis, à la suite de visions, décida de se consacrer à l’évangélisation de l’Irlande. Il passa de longue année à Auxerre, alors l’un des centres intellectuels les plus vivaces de l’Occident et fut consacré évêque.

Il débarqua en Irlande vers 432. Malgré la résistance des druides, Patrick réussit à faire tolérer le christianisme dans heurts graves. L’apôtre fondit des centaines d’églises et fit de la cathédrale d’Armagh son siège épiscopal. Saint Patrick est bien le symbole d’une Irlande ouverte aux apports culturels venus de l’extérieur, terre où tous les syncrétismes sont possibles. Le “Saint Patrick” du timbre-poste reproduit l’œuvre de Evie Hone (1894-1955) peintre et dessinatrice sur vitraux. Elève d’André Lhote et d’Albert Gleizes, cette artiste nous montre que classicisme et modernisme ne sont pas antinomiques

“L’Imaginaire Irlandais” est le titre donné au festival de la culture irlandaise contemporaine qui a eu lieu en France, durant le printemps et l’été 1996. les événements offrirent un large éventail des différentes formes d’art: littérature, théâtre, musique….cinéma, photographie, architecture, mais aussi les arts plastiques contemporains, relativement peu connus en dehors des frontières irlandaises.

Timbre: dessiné par Maurice Gouju, imprimé en héliogravure. Format horizontal: 26 X 36 MM. Vente anticipée le 16 mars 1996, à Paris; et générale le 18 du même mois. Vitrail réalisé par Evie Horne et inspiré d’une sculpture de l’église St Mary à Kilkenny. Conservé à la National Gallery de Londres.

Source: Collection philatélique de la Poste.

Baselitz (Allemagne)

Né en 1938, dans l’ancienne Allemagne de l’Est, Georg Baselitz se met à peindre très tôt. au cours des années 60, sous l’influences de ses lectures de Lautréamont et d’Artaud, ses tableaux montrent des figures humaines souvent isolées, placées dans une situation critique et comme prises de nausée. Très tôt, il conçoit la peinture comme un prolongement de la pensée dont il se sert pour exprimer moins ses états intérieurs que pour rechercher dans la couleur et la substance des choses, le vertige que peut produire leur présence. A Berlin-Ouest, il peint, à partir de 1965, des héros négatifs debout dans des paysages désolés, suivis quelques années plus tard de chiens, fractionnés en bandes horizontales sur la surface du tableau.

En 1969, après une année de tâtonnements dans un complet isolement, il découvre qu’une représentation figurative gagne fortement en abstraction quand elle est peinte la tête en bas. D’une façon parfois très réaliste, il peint des portraits et des paysages totalement renversés. Son œuvre est déjà fortement déterminée par une volonté de destruction des habitudes visuelles et mentales qui entourent la peinture et l’art dans la société moderne. A la fin des années 60, certain de son art de coloriste, il s’obstine davantage encore à explorer avec méthode un mince répertoire de sujets. il est constitué de figures anonymes, montrées de face, parfois en groupe, de face, de profil, ou en pied.

L’art primitif africain lui permet d’entrevoir qu’un seul sujet peut contenir une infinité de possibilités de traitements. Ainsi la relation qu’entretient une tête avec l’espace qui l’entoure est en exemple: il ne s’agit plus de peindre un visage, mais d représenter la pensée qui émane d’une tête avec au moins autant de matérialité que le fait une couleur ou une ligne. De la même façon, deux personnages côte à côte existent également par la relation muette qu’ils entretiennent l’un avec l’autre, et sur cette façon de partager l’espace, la couleur et la lumière que leurs donne le tableau.

Depuis le début des années 80, Baselitz connait une reconnaissance internationale croissante. Tout en se limitant à la pratique de la peinture (qui comprend le dessin et la gravure) et, depuis 15 ans à la sculpture, il est un des artistes le plus novateurs d’aujourd’hui. Pour lui” l’art ne contient pas d’information…il ne peut être utilisé que par la contemplation”.
Fabrice Hergot.

Timbre: mise en page par Michel Durand-Mégret, et imprimé en héliogravure. Format horizontal: 48 x 36,85. vente anticipée à Paris le 19 novembre 1994 à Paris et vente généralisée le 21 du même mois.
Œuvre créé spécialement pour ce timbre- poste par l’artiste.

Source: Collection philatélique de la poste.

La Poissonnière.

Balance romaine à la ceinture, mais sur la hanche, menton haut: voici la poissonnière dans une attitude typique qui dénote une faconde légendaire.

La Foire aux Santons à Marseille.

“Là on trouve des saints de toutes les tailles, des vierges de toutes les grandeurs, des rois dorés de toutes les manières. On y trouve aussi des branches de laurier ornées de leurs baies, des lampes en verre, des oiseaux en papier, des moutons, des pâtres….des joueurs de cornemuse et de tambourin. Sur les étals où les marseillais viennent se fournir à l’approche de Noël, les santons représentant le petit peuple de la vie locale se mêlent aux personnages de la Nativité. La tradition de la crèche familiale est alors en plein essor dans les foyers de Provence.

Dans les années 1850, les marchands se plaignent d’être exposés en plein vent et obtiennent l’autorisation d’installer des abris pour se protéger. Une gravure de “l’Illustration”, en 1859, montre les pimpantes baraques de la “Foire aux Santons”, surmontées de frontons variés et fréquentées par des Marseillais de toutes conditions. La presse parisienne s’intéresse au phénomène ety le “Grand Dictionnaire Universitaire du XIXème siècle, de Pierre Larousse, consacre même un long article à la crèche marseillaise.

La popularité croissante du santon va de pair avec sa “laïcisation” sur les étals des marchands. “En fait de costume oriental, on voit aux hommes de larges vestes et des bonnets de coton; aux femmes, des robes de demi-laine et pour coiffure, le large feutre rond à galon doré, “écrit en 1868 la Gazette du Midi.. Quelques années plus tard, le même journal déplore les entorses à la tradition et “l’invasion des santons modernes”. ” il n’est pas jusqu’au ravi que l’on ait totalement dépaysé en l’entourant d’animaux de toute espèce, parmi lesquels une girafe”.

Si la foire aux santons de Marseille fut la première, la chronique marseillaise fait remonter les 1er étals en 1803. Le phénomène se répandit dès le siècle dernier en Provence. Les foires d’Aubagne et d’Aix, en particulier, sont devenues et demeurent aujourd’hui, de grands rendez-vous des amateurs de santons, à l’approche de Noël.

Timbre Dessiné et gravé en taille -douce par Marie- Noëlle Goffin. Format vertical de 22 x 36. Vente anticipée à Marseille et à Sceaux, le 25 novembre 1995. vente générale le 27 du même mois.

Source : collection philatélique de la poste.

Paul-Emile Victor. 1907-1995.

Jurassien d’origine, Paul-Emile Victor est né à Genève en 1907. Il zest l’un des plus grands explorateurs français du siècle, de ceux qui comme Tazieff, Cousteau ou Casteret, ont consacré leur vie entière, leurs compétences et leurs talents, non seulement à repousser les limites et les zones incertaines de la connaissance de la planète, mais aussi à faire rêver toute l’humanité et à susciter nombre de vocations de découvreurs.

Ses terrains d’exploration, des 1934, avec l’expédition de Charcot, s’étendirent sur les immensités de la calotte glaciaire du Groenland. Il y reviendra à plusieurs reprises, mettant en ouvre la formation d’ethnologue qu’il avait acquise auprès de Marcel Mauss, son maître au musée de l’Homme. Comme son ami Lévi-Strauss, Paul-Emile Victor concevait une “ethnologie amoureuse”, une ethnologie animée par l’amour et le respect des hommes et des milieux. A ses yeux, l’ethnologie devait “coller” au terrain, au plus près d la nature, des populations et de leurs cultures. Ses engagements en faveur de la défense des hommes et de leurs environnement se situent dans le droit fil de cette conception de la recherche et de l’action.

Lors de la seconde guerre mondiale, son rôle d’explorateur se conjugue à celui de conseiller auprès des troupes américaines En Alaska et en Antarctique. En 1947, il crée, avec le soutien du gouvernement français, Les Expéditions Polaires Françaises, qui, permettront à des milliers de scientifiques et de techniciens de travailler en Arctique (Groenland) comme en Antarctique (Terre Adélie.

Paul- Emile Victor a pris le temps de construire une œuvre où se manifeste ses talents d’explorateurs précis et d’écrivain passionné. La lste est longue d’ouvrages, de récits qui rappellent un parcours de vie d’une exceptionnelle richesse. Le premier “Boréal” en 1938, suivi de “Banquise” en 1939. “La Civilisation du Phoque”(1993) et “Dialogues à une voix”(1995) sont les derniers titres qu’il ait publiés. Ses articles scientifiques et de vulgarisation traduisent également l’extrême diversité et la continuité de son travail d’homme de science.

Elodie Baubion-Broye.

Timbre conçu par Marc Taraskoff, mis en page par Jean-Paul Cousin. Format vertical: 22 x 36 mm. Vente anticipée le 16 septembre 2000 à Paris, vente généralisée le 18 septembre du même mois/

PS/Pas de connexion jusque maintenant…elle a fonctionné de 8 heures 30 à 9 heures 30.

Parc des Cévennes.

Parc de moyenne montagne, situé au centre du croissant cévenol, le parc national des Cévennes a été créé le 2 septembre 1970. S’il fut toujours une terre d’asile pour les minorités pourchassées en raison de leurs convictions, ce lieu offre aujourd’hui l’un des meilleurs réseaux de randonnées tant équestres que pédestres. S’étendant sur une partie de l’Ardèche, de la Lozère et du Gard, ce parc abrite une centaine d’exploitations agricoles.

Sa remarquable diversité de paysages est due à son altitude qui varie de 300 à 1700 mètres et à sa situation géographique: les Cévennes sont en effet soumises aux influences climatiques continentales, océaniques et méditerranéennes. le contraste est net entre le versant océanique qui s’abaisse en pente douce et le versant méditerranéen très abrupt. Sur les crêtes, l’architecture robuste des habitations se marie bien avec les paysages. Les hameaux sont constitués de maisons basses offrant peu de prise aux vents. Bien souvent les blocs de granit ont été incorporés tels quels dans les murs des “cazelles” abritant les bergers.

L’été voit apparaître les troupeaux venus paître sur les hauts plateaux du mont Lozère ou de l’Aigoual, mais ceux ci n’empruntent plus les “drailles”; ces anciennes voies de transhumance sont souvent englouties sous une végétation abondante comptant le hêtre, le chêne vert, le châtaignier, l’érable, le merisier, le bouleau….. Si l’on peut voir l’orchidée, le sabot de Vénus, l’arnica, l’adonis ou l’aster; l’ancolie des Cévennes s’expose en plein soleil avec une élégance rare. A lui seul, le parc des Cévennes offre le tiers de la flore française, soit 1500 plantes différentes. La faune, quand à elle, est riche en rapaces: aigle royal, faucon pèlerin, busard. Progressivement sont réintroduits le coq des bruyère, le vautour fauve, après le cerf, le chevreuil et le castor qui recolonise les cours d’eau.

Le parc de Cévennes, d’une superficie de 91 000 ha, est enveloppé d’une zone périphérique de 230 000ha. Sentiers de promenades, itinéraires de randonnées à ski sur les sommets, descentes de rivières, gouffres et grottes attendent le visiteur désireux de découvrir une nature ayant su conserver son caractère original dans un lieu privilégié.

Timbre dessiné par Guy Coda, mis en page par Odette Baillais et imprimé en héliogravure. Format horizontal de : 26 x 36,85 mm. Vente anticipée à Florac (Lozère) le 20 avril 1996 et générale le 22 du même mois.

Source: Collection philatélique de la poste….

PS: comme ma connexion ne fait que sauter, je me dépêche de mettre ce sujet, et je ne suis pas sûr de pouvoir passer chez vous aujourd’hui…Ciao.